الفنان الاستاذ وكاتب الايقونات الياس الزيات

وفي يوم الثلاثاء 6 ايلول 2022  ودع حي «القصاع الدمشقي» أحد أبرز أعلامه وأحد رواد الحداثة في الفن التشكيلي السوري الفنان التشكيلي الكبير وكاتب الايقونات إلياس زيات الملقب بأستاذ الفنانين، الذي توفي في بيروت يوم الأحد 4 ايلول عن عمر ناهز 87 عاماً وشيع جثمانه  بمهابة الى كنيسة الصليب المقدس بالقصاع بدمشق ثم ووري الثرى في مدفن العائلة في مقبرة القديس جاورجيوس الارثوذكسية بباب شرقي.

وقد افاض سيادة المطران موسى ممثل غبطة البطريرك يوحنا العاشر (الموجود في خارج البلاد) في تعداد مناقب الراحل الكبير بعدما قدم التعازي لأرملته واولاده والعائلة باسم غبطته وكان مشاركاً معه عدد كبير من الاكليروس وقد غصت الكنيسة على رحبها بالمشيعين من الاهل والاقارب وجمعية القديس غريغوريوس ورفاق الدرب من الفنانين وتلاميذه حتى ان جنازه يستحق ان يوصف بأنه تظاهرة ثقافية ضمت ارباب الفن التشكيلي واساتذته الجامعيين من سورية ولبنان، اضافة الى بقية فروع الفنون الجميلة…

وكانت وزارة الثقافة السورية مديرية الفنون الجميلة، والوسط التشكيلي السوري، ونقابة الفنانين التشكيليين، والاعلام السوري بفروعه، قد نعوا الفنان الكبير إلياس الزيات وأحد “الرواد الأوائل في تأسيس البداية الحقيقية للتشكيل السوري”.

وبدورهم نعى عشرات الفنانين السوريين عبر حساباتهم على مواقع التواصل الاجتماعي الفنان إلياس زيات، وكتب الفنان التشكيلي منير الشعراني: «الفنان الأستاذ إلياس زيات ظل معلماً لنا ورفيقاً منذ عرفته قبل أكثر من نصف قرن حتى فارقنا اليوم».

وأجمعت نعوات الفنانين على تلقيب الزيات بـ”الأستاذ والأب الحنون” للفنانين الشباب وذلك لمسيرته الطويلة في تدريس فن التصوير بكلية الفنون الجميلة في جامعة دمشق منذ تأسيسها عام 1960، ليحصل عام 1980 على رتبة أستاذ قبل أن يشغل منصب رئيس قسم الفنون ووكيل الكلية للشؤون العلمية. وخلال عمله في الجامعة وضع كتاب “تقنية التصوير ومواده” لصالح كلية الفنون الجميلة بجامعة دمشق، الذي صدرت الطبعة الأولى منه في العام الدراسي 1981 – 1982.

ومثَّل الزيات جامعة دمشق في اتفاقية التعاون مع جامعة «لايدن» الهولندية لدراسة الفن في سورية في الحقبتين البيزنطية والإسلامية وذلك لمدة أربع سنوات، أثمرتْ كتابَه الصادر في لايدن عام 2000 باللغتين العربية والإنجليزية. كما عمل الزيات خبيراً في هيئة الموسوعة العربية في سورية لتحقيق موضوعات العمارة والفنون منذ عام 1995-2001، وحصل على “الجائزة الدولية التقديرية” بحفل أقيم في مكتبة الأسد الوطنية عام 2013.

واهتم الزيات بمخزون الموروث الثقافي السوري، وتمكن ببراعة لافتة من خلال بحثه الدؤوب بالتأسيس للوحة حداثية ذات هوية محلية، تستلهم من الحضارات القديمة في البلاد العربية، والأيقونات والأساطير بالتوازي مع عناية الإنسان في يومياته وعلاقته مع المدينة.

ويعد الزيات مرجعاً في تعريف الفن الكنسي، وترميم الأيقونات القديمة، حيث احترف الرسم الأيقوني بعد قيامه بدراسات إضافية عام 1973 وتدربه على تقنيات الترميم (كيمياء الألوان) في أكاديمية الفنون الجميلة، وفي متحف الفنون التطبيقية في بودابست عاصمة المجر. ولا تزال أعماله الجدارية اللافتة وأيقوناته تزين أكبر كنائس مدينة دمشق، حيث اهتم بالأيقونة الشرقية بالذات، واستلهم طريقة الأداء وبعض الجمل التعبيرية من الشكل الفني للأيقونة الشرقية الذي كان سائداً في القرن الثالث ا المسيحي التي سبقت الأيقونة  الرومية، ليعيد صياغتها بأسلوبه الخاص كلوحة معاصرة، وظهر ذلك بأجلى بيان في تصوير كنيسة مارميخائيل الارثوذكسي في كورنيش التجارة،”كنيسة العائلة”.

ماذا قال عن تجربته الفنية في اوائله

وعن مراحله الفنية في خمسينيات القرن العشرين، قال الزيات في لقاءات صحافية:”بعد الدراسة الأكاديمية تعمقت في دراسة الإنسان شكلاً ومضموناً وكنت أعالجها بشيء من الواقعية – الانطباعية، وألوان وحشية، ثم تحولت إلى التجريد لفترة قصيرة، وأفادني ذلك بمعرفة لغة التشكيل من حيث التكوين والألوان بصرف النظر عن المضمون، ثم اتجهت إلى التعبيرية في رسم الأشخاص بحركات قصيرة. وبخطوط سوداء على خلفيات لونية محايدة”. وفي هذه المرحلة “لم أعد أنسب الجماليات لمعايير جمال الفن الغربي. وبت أفهم جماليات فنوننا القديمة المنعكسة في الرسم والنحت الجداري والخط العربي. وبدأت برسم ملامح من فنوننا القديمة التي تميل أكثر إلى التعبيرية، التي تشبعت بها وباتت جزءاً مني”.

تغطّي حصيلة الزيات الإبداعية النصوص الأكاديمية، والتراث العربي، وتقنيات الحداثة، وذلك من خلال تقديمه مواضيع تاريخية ودينية وأسطورية. وكان يقول عن تطوّر أسلوبه على امتداد تجربته “لا وجود لما قبل أو ما بعد في الفن”.

يؤكّد الزيات أنّه لكي يكون الإنسان فناناً، فإنّ الثقافة واجبة في المقام الأول، ولا بُدَّ لهذه الثقافة أن تتجلّى في أيِّ عمل فني، في خضمّ التحولات الثقافية والسياسية والاجتماعية، التي ترمي بثقلها على نحو كبير في الفنون كافة، خاصة الفن التشكيلي، الذي هو أول لغة تعبيرية للإنسان. أو كما يوضح بنفسه: “الفنان العربي يحتاج إلى العمق، الذي يكتسبه من معرفة تاريخ بلاده والتأمّل في واقعها. على الفنان، بالحد الأدنى، أن يعرف تاريخ بلده، والحضارات التي عاشت وفنيت في أرضه، وتفاعلها مع الحضارات الأخرى”.

يلخّص الزيات جزءاً من تجربته الممتدة لأكثر من نصف قرن، على هذا النحو: “على مرِّ العصور، صارع الفنان ليبقى منسجماً مع ما يعتمل في أعماقه، من أحاسيس وانفعالات تمس مبادئه ومعاييره الفنية، وما يدور في واقعه. والفنان السوري في طبيعة الحال جزء من هذا المفهوم للغة الفن، ولو عُدنا إلى أواخر القرن الـ19، وبداية القرن الـ20، الذي يعدّه نُقّاد الفن ومؤرّخوه بداية الفن التشكيلي السوري المعاصر، فإنَّ تلك الحقبة شهدت تحوّلات سياسية واجتماعية تركت آثارها في مسيرة الحياة التشكيلية. أضف إلى ذلك التأثير الأوربي، وظهور التيارات على اختلاف مدارسها، إذ خلقت جدلية فنية معينة”.

ويوضح في تتمّة حديثه ذاته أنَّ: “هذه التطوّرات أثّرت بي بلا شك، وأنا العائد من أوربة في تلك المرحلة متأثّراً بمدارسها، ومزهوّاً بكبار الأساتذة، وبالمخزون الغني من الفنون في بلادنا، التي يطلقون عليها “أرض الحضارات”. وجدتني أعود الى خوابي التاريخ وعنابر الحضارة، مستوحياً جمالياتها، وساعياً الى إعادة توليدها تجريدياً، وفق حسّ فنيّ معاصر يمنح تلك الصور والأشكال معنى جديداً”. لم يكن الزيات يصوِّر أسطورة معينة، بل يردّ الجو الأسطوري في أعماله إلى ذاك الجو التأمّلي الصوفي، الذي يستخرجه من الاطلاع على منجزات الماضي، ومعايشة المجتمع المعاصر، الذي هو جزء منه.

لذلك يُضيف: “خضت أنواع الفنون كافة، واستقيت من كل مدرسة أبعادها لأصل إلى صيغتي الشخصية، من انطلاقة كلاسيكية مع المدرسة الواقعية، إلى التجريد، وأنا أعبر اليوم بالرمزية”.

الزيات فناناً

بدأ الزيات ممارسة فن التصوير منذ الخمسينيات، عبر رسم المناظر الطبيعية. لكنّه بعد الدراسة الأكاديمية، تعمّق في دراسة الإنسان شكلاً ومضموناً، وانعكس هذا في أعماله اللاحقة، والتي كان يعالجها بنوع من الواقعية الانطباعية، وبألوان صارخة قريبة من التي يستعملها “الوحشيون”، ثم تحوّل إلى التجريد لفترة قصيرة، وقد أفادته تجربة الفن التجريدي تقنياً. فهذا الفن، حسب وصفه، “مدرسة مهمّة لمعرفة لغة التشكيل، المتمثلة في التكوين والألوان، بصرف النظر عما يعنيه الموضوع”. انكفأ بعدها إلى أسلوب تعبيري يعتمد على رسم الأشخاص بحركات قصيرة، وبخطوط سوداء على خلفيات لونية محايدة.

لم يَعُد الزيات، في هذه المرحلة من تجربته، ينسب الجماليات إلى معايير فن الجمال الغربي، بل بات يفهم جماليات الفنون المحلية القديمة، المنعكسة في الرسم والنحت الجداري والخط العربي، وبدأ برسم ملامح منها، تميل أكثر إلى التعبيرية، التي تشبّع بها وباتت جزءاً منه.

استقى كذلك من مصادر إلهام متعددة، أهمها، الحضارات القديمة في الوطن العربي، فضلاً عن الناس وحياتهم في البيت والشارع، والأيقونة، وكذلك الأسطورة. فيقول: “الفنان العربي يحتاج إلى العمق، الذي يكتسبه من معرفة تاريخ بلاده والتأمّل في واقعها. على الفنان، بالحد الأدنى، أن يعرف تاريخ بلده، والحضارات التي عاشت وفنيت في أرضه، وتفاعلها مع الحضارات الأخرى.

كانت الأيقونة الشرقية هي التي تهمّه بالذات، إذ كان يراها من الإبداعات المحلية الخاصة، وقد أخذ من الأيقونة طريقة الأداء وبعض الجمل التعبيرية، وصاغها بأسلوبه الخاص، بحيث أصبحت لوحة مقدسة معاصرة.

لم يكن الزيات يصوِّر أسطورة معينة، بل يردّ الجو الأسطوري في أعماله إلى ذاك الجو التأمّلي الصوفي، الذي يستخرجه من الاطلاع على منجزات الماضي، ومعايشة المجتمع المعاصر، الذي هو جزء منه.

تزخر لوحات الزيات بالمفردات والعناصر، كنوع من التأثّر بالزخارف العربية – الإسلامية. أطلق على هذا التأثّر وصف “الهرب من الفراغ”، بقوله: “أنا أُسقِط على سطح اللوحة كل ما يجول في خاطري، ثم أتأمّل ما سجّلتُ، فتعطيني أشكالاً جديدة أُسقِطها بدورها، إلى أن أشعر بالاكتفاء. فالحشد من الأشكال والألوان في لوحتي ليس غرابة بحد ذاته، وإنما أريد أن أوصل إلى المُشاهِد الحالة التأمّلية التي كنت فيها وأنا أضع اللوحة”.

استطاع الزيات إذن، عبر تجربته الطويلة، الموازنة بين المعاصَرة والتاريخ، مارّاً بعدّة مراحل فنية، يوجزها على هذا النحو: “بعد امتلاكي لقواعد الفن من خلال دراستي في أكاديمية الفنون التشكيلية في بلغاريا، بدأتُ بتجربة الفن المعاصر لمرحلة ما بعد المدرسة الانطباعية. كنت أتعرّف من خلالها على فن ماتيس وبيكاسو وغيرهما. وانتقلت بعدها إلى الفن التجريدي الذي لم أتوقّف عنده طويلاً”.

يبرِّر الزيات وقفته القصيرة عند محطة التجريد بأنَّ “الشكل الإنساني عنى لي، لا سيما في السبعينيات، إذ كانت تسكن جيلنا روح النضال القومي، وكُنّا متحمّسين للقضية الفلسطينية، لذا كان لا بُدَّ لنا من العودة إلى الشكل الإنساني”.

أما عن موقعه في تاريخ الفن التشكيلي، فيقول: “أنا من الجيل التالي لمرحلة الحداثة، أي أنني عاصرتُ الجيل الأول وأجيال ما بعد الحداثة، إن جاز القول”.

لم يكن الزيات يرى أنّ في الفن ما هو قبيح أو جميل، بل في الفن واقع، على الناقد أو الفنان أو المشاهد أن يتعرّف عليه. ولكي نعرف الفن علينا أن نقرأ ما كتبه الفنان، نحن بحاجة إلى أن نقرأ ما قاله عن نفسه، وهو في أفكاره هذه يرتكز إلى تجربته الشخصية، فقراءته لكتابات ماتيس أو كاندينسكي ساعدته على فهمهما أكثر، ويوضح أكثر بالقول إنَّ الفن بحاجة إلى متابعة كالموسيقى الكلاسيكية، إذ لن يحبها من لم يألف سماعها على مدى زمني ليس بالقصير.

شهادتان: مُعلّم الزملاء والتلاميذ

يقول الفنان التشكيلي السوري، والمتخصص في الأنثروبولوجيا الاجتماعية، بطرس المعرّي، في حديث لـ”الميادين الثقافية”، إنّ: “رحيل إلياس الزيات هو رحيل آخر الكبار المؤسسين للحركة التشكيلية في سورية، ليس بسبب إنتاجه الفني فحسب، بل لدوره التربوي والأكاديمي، الذي مارسه خلال سنوات تدريسه في كلية الفنون الجميلة، وعبر دراساته وأبحاثه التي أعدّها، لا سيّما المتعلّقة بفنّ الأيقونة، الذي أجاد العمل فيه”.

ثمّة جيلان من الروّاد بالنسبة إلى المعرّي، أوّلهما جيل الأوائل، مثل توفيق طارق وسعيد تحسين وميشيل كرشه، الذين كانوا يتلمّسون طريقهم في الفن الجديد عليهم ويكتشفون المواد التي بين أيديهم. أما الجيل الثاني فيضمّ الرواد الآخرين، الذين بدأوا البحث عن هويتهم وأسلوبهم الخاص، وحاولوا منح لوحة الحامل القادمة من الغرب شيئاً من النَّفَسْ المحلي، و”يُعَدُّ إلياس الزيات من أهمّ مَن بحثوا في هوية محلية تنهل من الإرث الثقافي والفني للمنطقة”، بحسب المعرّي، الذي يُضيف أنَّ “هذه الهوية جاءت أولاً من محيط الزيات الدمشقي الذي عاش فيه، ومن الأيقونة التي درسها وبرع فيها، وكذلك من النحت التدمري الذي رأى في وجوه شخوصه الروحانية التي ذكّرته بدورها بالأيقونات، من هنا بدأ أسلوب الزيات يتكوّن، وبالاستناد إلى قاعدة أكاديمية كبيرة”. نعم لقد جلب الزيات إلى عمله شيئاً من الوجوه التدمرية بألوانها الترابية، وبذلك اجتمعت الحضارة السورية منذ آلاف السنين في عمله.

ويختم الفنان بطرس المعرّي حديثه لـ”الميادين الثقافية” بالتأكيد  أنَّ: “إلياس الزيات عاصر الحركة التشكيلية منذ بدايتها حتى يومنا هذا، وبقي أميناً لتقاليد التصوير، كما استطاع أن يبقى بزخمه، وبالتزامه بالقضايا الإنسانية، علامة فارقة لم تهتز مع تحولات أو متطلبات السوق الاستهلاكية، وهذا شيء نادر”.

أما الفنان التشكيلي الفلسطيني السوري عدنان حميدة، الذي كان مساعداً للزيات في التدريس على مدى سنوات في “الجامعة العربية الدولية”، فيوضح في حديث لـ”الميادين الثقافية” أنّ: “للزيات أثراً كبيراً في أجيالٍ وأجيالْ خَّرّجها في كلية الفنون الجميلة، بالتوازي مع نتاجاته الفنية بين الأيقونة واشتغاله على بحوثه العلمية والعملية، حتى بات من أهم الفنانين التشكيليين المعاصرين في سورية والعالم”.

ويبيّن حميدة أنَّ: “الزيات لم يتوانَ يوماً عن تقديم الخبرات التقنية والبحثية لطلابه وأصدقائه، وقد مزج في عمله الفني جميع ثقافاته، الشرقية بمحتواها الديني الكنسي والصوفي الإسلامي، كما جلب إلى عمله شيئاً من الوجوه التدمرية بألوانها الترابية، وبذلك اجتمعت الحضارة السورية منذ آلاف السنين في عمل الزيات”.

تجربتي الشخصية مع الزيات

قبل وجودي في جمعية القديس غريغوريوس وعبر لقاءات معه في دار البطريركية بدمشق كنا نتبادل الاحترام وكان هو البادىء بالصداقة والمودة رغم فارق العمر بيننا فأنا الأصغر، ولكنه كان دوما يظهر لي المحبة ويشكرني في ما اقدمه من خدمات لكنيستنا في رئاسة مجلس الوزراء حيث كنت مديرا هناك وكم قصدني لخدمة من يراهم بحاجة لها وانا بكل سرور كنت اسعى لأجلها.

واذكر تماما حادثة نقل ضريح البطاركة الانطاكيين وفك رخامات البطاركة الموثقة لكل بطريرك منها ماهو بالعربية ومنها ماهو باليونانية، وللعلم هذا الضريح هو يمتد كمغارة دفن للبطاركة تحت الارض منذ  ان تم نقل الكرسي الانطاكي من انطاكية العاصمة الاساس لكرسينا الى دمشق في العام 1344 مسيحية وحتى  دفن مثلث الرحمات البطريرك الياس الرابع المتوفي العام 1979. وقد تم نقل المدفن ورفات هؤلاء البطاركة الى المكان الجديد شرقاً  تحت هيكل الكاتدرائية المريمية في وسط حديقة جميلة وللمدفن باب سميك وقد وضعت رفات كل بطريرك في درج خاص مع واجهة تحمل السيرة مبسطة وكان مثلث الرحمات البطريرك اغناطيوس الرابع قد وجه بذلك عام 1998 وهو على قيد الحياة حيث دفن به عام 2022،  وكان الضريح القديم  يقع في الباحة الغربية للكاتدرائية ويجاور برج جرس الكنيسة…

عندها قمت بتصرف فردي  بأخذ الرخامات والتي هي عبارة عن شواهد قبور لهؤلاء البطاركة، واودعتها عندي في المكتبة البطريركية  في القبو حفظا  لها من الضياع او التلف فهي من تاريخ انطاكية الثري، واعلمت الوكيل البطريركي سيادة المطران الياس كفوري (مطران صور وصيدا وقتها) انني حافظ لها فاستحسن فعلي، واقترحت ان تضم الى المتحف البطريركي ان تم.

في اليوم التالي تلقيت اتصالاً هاتفيا من الفنان الياس الزيات مهنئاً اياي وشاكراً قيامي بذلك حفظا لهذه الوثائق عظيمة الأهمية. وطلب مني ان يقوم بتصوير كل شاهدة رخامية او حجرية فوتوغرافياً وتنظيمها بملف لديه. طبعا وافقت بكل سرور وعاونته في هذا الامر الهام جداً. وكان اهتماما مشتركاً خدمة لكنيستنا العظيمة وتوثيقاً لأوابدها.

عملنا معا ً كمتطوعين مع قسم الدراسات والابحاث والنشر في مجلس كنائس الشرق الاوسط لتوثيق التراث والحضور المسيحي في سورية، وكان رحمه الله بسعة علمه يثري اجتماعات القسم وكثيراً ماتطابقت رؤانا وكانت وداعته واحترامه للاعضاء مثار تقديرهم واشادتهم.

ولما سمع اني كتبت عن تاريخنا المسيحي واعلامنا كعضو في تشكيلة الباحثين والكتاب في معجم العماد (الذي كان للعماد مصطفى طلاس وهو معجم متنوع حاوي كل شيء)، ثم انضممت الى فريق الباحثين والكتاب في الموسوعة العربية الكبرى السورية التي كان هو عضوا بارزا فيها بارك لي ومن كل قلبه وتعاونا معا في الكثير من المقالات…والمعجم والموسوعة كانا عبارة عن تؤامين تقريبا في الادارة و…

في كل مقال وتدوينة كنت انشرهما في دورية البطريركية بدمشق ” النشرة البطريركية” وفي مدونة ابرشية بصرى حوران…”العربية” كنت احظى دوماً منه باعجاب وتقدير على سهري على ارثنا واظهاره ونقاش علمي مستفيض…وكذلك لما شاركت ببحث كبير عن الوجود والآثار المسيحية في كتاب قيم اصدرته محافظة دمشق.

وقد التقينا مراراً في مؤتمرات جامعية وتاريخية في دمشق والبلمند وبيروت…

وعندما انتقلت الى مهمة جديدة بطريركية في جمعية القديس غريغوريوس الارثوذكسية كمدير في هذه الجمعية الخيرية، وكان هو من اعضائها الاصلاء خبرت الاستاذ الياس على حقيقته في حب الناس ورهافة الحس تجاه الاطفال فاقدي الرعاية الوالدية من ايتام وامثالهم وتجاه المسنين الذين ناخ عليهم الدهر بحمله.

اشد ماشدني اليه هو عشقه للرب يسوع ولمدينته الاب دمشق…كان ذواقة للتاريخ العام وبالأخص تاريخ انطاكية العظمى وتاريخ دمشق بالرغم من كل السواد والمآسي، وكان يقابل ماتعيشه سورية بكلمات التفاؤل مع الرجاء بالقيامة جامعا قيامة سورية بقيامة السيد المسيح له المجد…

وفي فترة جاوزت السنة رافقته في ترميم ايقونة اثرية تعود الى القرن 17 وهي  من اوقاف الجمعية وخصصت له الجمعية غرفة خاصة لهذا العمل المجاني، اظهر ترميمه انها عبارة عن ثلاث ايقونات مصورة فوق بعضها  البعض وبطول اناة وخبرات قل نظيرها اعاد بعث الايقونة الاولى  وهي الابدع الى الحياة، مستخدما المواد ذاتها… كنت انظر باعجاب الى يده التي تخط بالريشة مايُظهر جمال الايقونة ولما  اكثرت من الاشادة به والشكر قاطعني مبدياً اعجابه الشديد بفن حفر الخشب الذي كان والدي الفنان جورج زيتون (4) يتقنه وملأ به كنيسة الصليب المقدس والمريمية والاديار… والمساجد والكنس اليهودية، والادارات الحكوميةوقال لي اباك رحمه الله كان اكبر من فنان يستحق درعاً تكريمياً(كان والدي على درعين تكريميين من وزارتي السياحة والثقافة) انه يستحق جائزة الابداع ولو كنا في دولة اوربية لكانت جائزته المالية التقديرية تجعله ثرياً كان والدك عبقريا في فن حفر ونحت الخشب  فافتخر به…فعلاً يومئذ بكيت على ابي (توفي عام 1995) بينما كان هذا الحديث في العام 2011…

وانا بدوري افتخر بفناننا العبقري الاستاذ الياس الزيات…ليكن ذكره مؤبدا.

حواشي البحث

1- الارشمندريت ميرون الزيات: انظره هنا في موقعنا/ باب اعلام كنسيون

2- المحسن السيد فؤاد الزيات: انظره هنا في موقعنا/ باب اعلام اورثوذكسيون

3- الفنان ميشيل كرشة: انظره هنا في موقعنا/ باب اعلام ارثوذكسيون

4- الفنان جورج زيتون: انظره هنا في موقعنا/ باب اعلام ارثوذكسيون